葡萄酒与艺术有着不解之缘，它不但时常出现在文人墨客的文学作品中，也是画家们喜欢描绘的对象之一。十九世纪下半叶，印象派在法国逐渐兴起。印象派画家们热衷捕捉光影变化的瞬间，描绘对象主要是平常生活中的所见所闻、日常用品和人物景色等。那么，在这些印象派大师的眼中，葡萄酒是什么样的呢？
1. 《女神游乐厅的吧台》，爱德华·马奈（Edouard Manet）
这幅画出自印象派奠基人马奈之手，创作于1882年，被认为是马奈生前的一幅画作。画作中酒吧女招待面无表情，似乎沉浸于自己的世界中，与通过镜子映照出的热闹场面格格不入。仔细观察可以发现画作左边的红葡萄酒瓶上签有画家自己的名字。吧台上除了红葡萄酒，还有啤酒、香槟和薄荷酒（Creme de Menthe）。
2. 《船上的午宴》和《一杯酒》，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）
雷诺阿擅长描绘人物，也喜欢描绘与朋友欢聚时的场景。《船上的午餐》绘于1881年，是雷诺阿的作品之一，这幅画用明朗绚丽的色彩描绘了雷诺阿与朋友相聚的欢乐场景。画作中的人们一边愉快地交谈，一边慢酌着美酒，气氛相当融洽。
除了人物之外，雷诺阿还非常热衷于描画水果、蔬菜、花卉等生活中的物品和食物。当然，葡萄酒也位列其中。下面这副名为《一杯酒》的画作创作于1908年，是雷诺阿晚期的作品。
3. 《蓝壶和一瓶葡萄酒》，保罗·塞尚（Paul Cezanne）
塞尚的画作风格介于印象派和立体主义画派之间，是后期印象派的代表人物之一。观察塞尚一生的画作，会发现他热衷于围绕一个主题绘制多幅作品，其中包括非常有名的浴者、苹果和玩牌者等。作为印象派后期的主将之一，塞尚的画更加注重表现物体的空间感，强调厚重的的体积感，为后来的立体主义画派提供了创作思路。在《蓝壶和一瓶葡萄酒》这副画作中，塞尚绘制了已经开封、只剩下半瓶的红葡萄酒，旁边放着散落的梨子和蓝壶，充满生活气息。
4. 《红色的葡萄园》，文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）
作为后印象派的大师，梵高可能是度的画家之一。梵高一生困顿，长期被抑郁症折磨，生前并没有伯乐赏识，直到他去世后作品才获得高度评价，售价惊人。回顾梵高“时运不齐，命途多舛”的一生，不禁让人感叹造化弄人。然而在梵高的画作中，不论是如梦如幻、拥有流动色彩的《星月夜》还是热情洋溢、充满生机和希望的《向日葵》，都能感受到他对生活的热爱和对创作的激情。《红色的葡萄园》相传是梵高生前卖出的一幅作品。画作中农妇在葡萄园内采摘葡萄，梵高用极具表现力的红色刻画葡萄树，同时展现了深远的空间感，给人热情四溢的感觉。